Pendant les années qui suivirent, LRH apparut, comme son collègue, le célèbre éditeur John W. Campbell Jr., le décrivit :  un musicien excessivement talentueux même si intermittent, « tout aussi bon que Bing Crosby et Lawrence Tibbet ( avec un effet se situant quelque peu à mi- chemin entre les deux).» Dans une remarque très évocatrice, Campbell décrivait une prestation de Ron Hubbard en ces termes :  « Il a une chaude et magnifique voix de baryton, et son chant est tellement puissant, que quand il a terminé, il se fait une pause très marquée, un silence absolu, avant que qui que ce soit dans la salle obscure ne parle ou ne bouge pour faire quelques faibles bruits. » Campbell fit également un commentaire sur le répertoire de Ron quand il cita des chansons que LRH avait reprises de divers endroits « ici et là, partout », telles que
« L’escadron du croiseur blindé », un chant de la flotte américaine d’avant-guerre en Asie, et « Quinze hommes sur le coffre d’un homme mort », qui comme l’éditeur l’expliquait, a peut-être perdu quelque chose dans son association avec le film L’île au trésor, mais qui était carrément « à vous donner des frissons et à vous glacer le sang quand Ron le chantait le soir auprès du feu. »

Des récits de cette époque décrivent également les talents variés de Ron à l’orgue et au piano, qu’il semblait avoir appris entre cette série de leçons à Helena et les pianos des salles de bal des Stations Navales, ainsi que la nuit où il a mené une rumba dansée par une colonne de gens alors qu’il jouait lui-même des tambours vaudous dont il avait acquis la maîtrise pendant ses expéditions dans les Caraïbes. « La quantité de rythme que l’on peut extraire d’un tambour avec des mains est remarquable, observa-t-il, et il parla de « battements et de gémissements, de plaintes et de roulements, et de tonnerre et de chuchotements comme un cortège de fantômes. »

Pourtant, si les recherches musicales de Ron au cours de ces années ne semblaient pas avoir été essentielles, leur aboutissement le fut sans aucun doute. En fait, ce fut précisément une telle recherche qui le mena finalement à la révélation principale de toute créativité musicale :  y compris de cette puissance esthétique fascinante que John Campbell avait sentie lorsqu’il décrivit cette « pause très marquée, un silence absolu, avant que qui que ce soit dans la salle obscure ne parle ou ne bouge pour faire quelques faibles bruits » .