„Ein Lied kann durch die Zeiten klingen. Es rostet nicht. Es braucht nicht poliert, erhalten oder geölt zu werden, es braucht nicht aufs Regal oder in einen Safe gelegt zu werden. Es kommt vor, dass ein Lied weit mächtiger ist als jeder Strahler, der je erfunden wurde.“   L. Ron Hubbard

bwohl L. Ron Hubbard sich nie zu den professionellen Musikern im engsten Sinne zählte, sind seine musikalischen Leistungen keinesfalls bedeutungslos. In den dreißiger Jahren war L. Ron Hubbard ein Balladensänger im Radio und hielt einmal eine Position, die der bekannte Entertainer Arthur Godfrey später einmal ausfüllen würde - und zeit seines Lebens komponierte er und gab Vorstellungen.

     In den siebziger Jahren organisierte und probte er mit verschiedenen Musikgruppen, für die er auch die Orchestrierung übernahm. Aus dieser Tätigkeit resultierten zahlreiche grundlegende Beobachtungen, darunter auch seine Untersuchungen der Country-Musik, des Flamenco, der traditionellen orientalischen Musik und selbst des Rock (von dem er zu recht behauptete, daß es sich dabei um eine zunehmend primitive Musik handle). Unter seinen eigenen Kompositionen aus jener Zeit verdienen seine innovativen Arrangements im Modern Jazz, Reggae und Calypso Beachtung, ebenso wie seine moderne Verwendung traditioneller spanischer und orientalischer Musikformen. Eine stark innovative Bedeutung hat seine Beschreibung der „Gesetze der Klangproportionen”, wie er es nannte, worin Instrumente aus derselben Familie mit nur leicht unterschiedlichem Timbre so verwendet werden, daß das seit langem lästige Problem der Instrumentenaufhebung - nämlich, daß der Klang eines Instruments ungeachtet der Lautstärke den eines anderen „auslöscht“ - gelöst werden konnte. Obwohl zuvor schon verschiedene Fachleute mehrere Hilfsmittel ausgearbeitet hatten, war L. Ron Hubbard doch der erste, der das Problem sowohl analysierte als auch eine Lösung anbot.